Moody Food-Fotografie, Stimmungsvolle Bilder gestalten mit wenig Licht

Diese Anleitung ist fantastisch und hat mir geholfen, meine Food-Fotografie auf ein neues Level zu heben, besonders die Erklärungen zu Licht und Schatten sind sehr hilfreich. Ich bin absolut begeistert von dem Ergebnis!

Perfekt!

Ich mache schon sehr lange Food Fotografie und wollte gerne meinen Stil ein bisschen ausweiten. Die Moody Fotografie von Corinna Gissemann fand ich schon immer sehr schön, die Fotos sind scheinbar simpel aber für mich sehr ansprechend.In diesem Buch zeigt sich auch, dass diese Art der Fotografie relativ simpel umgesetzt werden kann, was für mich sehr wichtig ist, denn ich konnte quasi schon beim ersten Kapitel sofort loslegen. Jeder hat sicher einfache Props zuhause und ein paar Hintergründe, mit denen sich an den einzelnen Kapiteln des Buches leicht üben lässt.Zu jedem Kapitel und Foto gibt es "behind the scenes" Bilder, in denen man alles wunderbar nachvollziehen und dann aufgrund dessen auch selbst nachstellen kann. Vom Setaufbau über die Lichtführung und die Kameraeinstellungen sind alle Möglichkeiten sehr gut dargestellt. Was ich besonders mag, sind die Bilder, die die Komposition auf dem Display von Corinnas Kamera zeigen, so dass man sich vorstellen kann, was man selbst beim Üben durch die eigene Kamera sehen sollte. ISO Wert, Belichtungszeit und Brennweite werden ebenfalls bei jedem Beispielbild aufgeführt, diese Details sind für mich persönlich in so einem Buch wichtig. Am Ende jedes Kapitels gibt es dann auch eine Zusammenfassung.Zusätzlich gibt es in diesem Buch noch Tips zum Selbstherstellen von Props und Hintergründen sowie Tips und Kniffe für die Lightroom Bearbeitung.Alles in allem - auch wenn ich noch nicht alle Tips und Übungen durchprobiert habe - ist dieses Buch für mich genau das Richtige, da das komplette Spektrum der Food Fotografie und allem was sie beinhaltet abgedeckt ist.

Ich bin erfahrener Hobbyfotograf und habe mir das Buch gekauft weil mich das Genre Food-Fotografie in letzter Zeit sehr interessiert.Besonders gefällt mir der sehr systematische und strukturierte Aufbau. Corinna Gissemann beschreibt zunächst neben den Basics (Ausrüstung, Zubehör) das für diese Art der Fotografie sehr zentrale Thema Lichtsetzung und Führung. Schön ist dabei und das zieht sich durch das ganze Buch das sie die relevanten Punkte dabei in sehr einfacher aber klarer Sprache beschreibt, mit vielen Skizzen/Bilder das Ganze visualisiert und jedes Kapitel mit einer 1-seitigen Zusammenfassung der wichtigsten Punkte abschliesst. Erwähnenswert ist auch, dass Sie in den einzelnen workshopartigen Kapiteln den ganzen Prozess (Aufbau des Sets, fotografische Umsetzung, Bildbearbeitung) beschreibt und zu den jeweiligen Teilaspekten viele gute Tipps und Hinweise gibt. Und da das Bildmaterial für die ausgewählten Beispiele durchwegs auf hohem Niveau und der Text sehr flüssig und gut lesbar ist, bekommt man richtig Lust gleich selber loszulegen.Einziger kleiner Wermutstropfen für den allerdings die Autorin nichts kann, ist für mich der Softcover-Einband und die damit verbundene Art der Bindung des Buches. Es ist praktisch nicht möglich das Buch offen irgendwo hinzulegen, um beim Nachvollziehen des einen oder anderen Beispiels kurz mal reinschauen zu können. Das ist insofern schade, weil der dpunkt-Verlag eigentlich für die meisten seiner Fotografie-Bücher in der Regel das von mir bevorzugte Hardcover verwendet.In Summe ist das Buch trotzdem nicht nur für Neueinsteiger in das Thema Food-Fotografie wie mich, sondern auch für Fotografen und Foodblogger die in diesem Bereich bereits etwas Erfahrung haben, sehr interessant und empfehlenswert.

Ich versuche schon seit geraumer Zeit, meine Food Fotos im Moody Stil zu fotografieren und zu bearbeiten. Nun habe ich endlich eine wirklich gute Hilfestellung gefunden. Dieses Buch ist perfekt. Bevor es mit der Moody Food-Fotografie losgeht, erklärt die Autorin grundlegende Dinge, wie beispielsweise, was Moody Food-Fotografie überhaupt bedeutet und was kennzeichnend ist für diesen Stil. Außerdem werden Basiseinstellungen bei der Kamera erklärt, Objektive u.v.m kommen auch zur Sprache.Sehr nützlich und gut für den Geldbeutel sind auch die Anleitungen, wie man sich einen Foto-Untergrund und Props selbst machen kann.Im ersten Moody Projekt "Die flotte Birne" wird Schritt für Schritt erklärt, wie das Set aufgebaut wird, worauf bei den Kameraeinstellungen zu achten ist und schließlich auf die Bildbearbeitung in Lightroom eingegangen. Am Ende des Kapitels gibt es eine Zusammenfassung, so dass man bei Bedarf nicht mehr das ganze Kapitel lesen muss, wenn man etwas vergessen hat.Ich bin noch nicht ganz durch mit dem Buch, aber die Abschnitte, die ich gelesen und ausprobiert habe, machen Lust auf mehr. Von meiner Seite gibt es daher eine klare Kaufempfehlung.