Porträt und Licht: Das Praxisbuch für professionelle Beleuchtung

Dieses Buch bietet eine sehr detaillierte und umfassende Anleitung zur Porträtfotografie und Lichtsetzung, was es für Anfänger und Fortgeschrittene gleichermaßen wertvoll macht. Allerdings hätte ich mir mehr tiefergehende Beispiele für komplexe Lichtsituationen gewünscht.

Dieses Buch ist eine absolute Referenz für alle, die sich für professionelle Porträtfotografie und Lichtsetzung interessieren; es deckt alle notwendigen Grundlagen bis hin zu sehr komplexen Techniken hervorragend ab. Ich bin absolut begeistert von der Tiefe und der praktischen Anwendbarkeit der Inhalte!

Sehr gut

Bei dem vorliegenden Erstlingswerk im deutschsprachigen Bereich der französisch-spanischen Fotografin Nath-Sakura war ich von der ersten Seite an absolut begeistert! Ich habe schon viele gute und sehr gute Fotofachbücher über das Thema People- und Portraitfotografie gelesen, aber dieses hier toppt alles bisher dagewesene.Neue Bücher fächere ich grundsätzlich immer ein paar mal durch und schaue, ob mich irgendein Aspekt auf Anhieb anspringt. Dabei entdeckte ich viele detaillierte Grafiken und Skizzen, die mit vielen hochwertigen und perfekt in Szene gesetzten Bildern ergänzt wurden; und das finde ich immer gut und ansprechend. Die Bücher von d.punkt sind qualitativ immer sehr gut produziert, der Stil und die Aufmachung bei diesem Werk möchte ich dennoch noch einmal besonders hervorheben. Es macht einfach Spaß, sich die Seiten anzuschauen. Auch ist viel Information auf eine Seite komprimiert, und da kommen bei den insgesamt 242 Seiten zzgl. Index sehr viele Informationen zusammen.Zu allererst muss man wissen, es braucht ein bisschen Zeit und Ruhe, sich diesem Buch zu widmen, denn es ist pickepackevoll detaillierter Erklärungen rund um die Lichtsetzung in der Portraitfotografie. Das liest man nicht eben mal nebenher. Ich selbst habe es in meinem Urlaub gelesen, wo ich weitestgehend keine Ablenkungen hatte. Es ist definitiv nicht für Anfänger geschrieben, sondern richtet sich sehr deutlich an Fortgeschrittene und Profis. Im ersten der insgesamt 4 Kapiteln ist vieles sehr fachtheoretisch und selbst für Fortgeschrittene nicht einfach zu verstehen. Ich schließe daraus, dass es sich nicht um ein „einfaches Praxisbuch“ handelt, wie es inzwischen sehr viele auf dem Markt gibt. Ab dem zweiten Kapitel ist alles etwas einfacher zu lesen, da mehr Praxisbezug hinzukommt.Die Lichtaufbauten aus Kapitel 4 sind einfach nachzuvollziehen, was in vielen Büchern deutlich komplizierter beschrieben wird. Neben dem fertigen Resultat werden Lichtskizzen und „Behind-the-Scene-Bilder“ abgedruckt. Dadurch bekommt man eine vollständige Vorstellung von dem Setup und dem manchmal schon sehr banal wirkenden Räumlichkeiten, die im fertigen Resultat ganz anders (besser) aussehen können.Wo viel Licht, da auch Schatten:Viele in der Theorie angesprochene Dinge spielen im hinteren Praxisteil plötzlich keine Rolle mehr. Beispiel ist die sehr theoretisch und kompliziert anmutende Definition von Kopfformen und deren idealer Beleuchtung. Daraus schließe ich, dass dieser Aspekt relevant sein könnte, in der realen Praxis jedoch eine eher untergeordnete Rolle spielt. Für einen Gesamtüberblick und der Vollständigkeit halber ist das wirklich gut, für ein einfaches Praxisbuch wäre dies überflüssig. Aber wie ich oben - für mich - definiert habe, ist dieses Werk auch kein einfaches Praxisbuch.Allerdings arten die Lichtaufbauten zum Ende hin in reinste „Materialschlachten“ aus Blitzgeräten und Lichtformern, Aufhellern, Abschattern und weiteres Equipment aus, die in einem Nicht-Profi-Umfeld ohne Studio schlicht nicht mehr umsetzbar sind. Interessant, was geht und wie es umgesetzt werden kann ist es trotzdem.Für eine komplett Umsetzung von den Resultaten in diesem Buch ist hoher technischer und damit ein extremer finanzieller Aufwand notwendig. Ich bezweifele diesen Umstand nicht, ist aber im wesentlichen auch oft mit einfacheren und deutlich günstigeren Mitteln umsetzbar. Wünschenswert wäre, wenn diesem Aspekt Rechnung getragen werden könnte, z.B. mit einem separaten Kapitel in einer Neuauflage oder aber sogar einem weiteren bzw. ergänzenden Band. Eine Low-Budget bzw. Low-Aufwand-Variante ist aus verschiedensten Gründen oft auch für Profis unerlässlich und würde gleichzeitig noch eine Brücke zum Anfänger-Niveau schlagen.Ich war von diesem Buch wirklich so begeistert, dass ich sofort nach weiteren Büchern der Autorin Ausschau gehalten habe. Leider ist dies bisher die einzige deutsche Veröffentlichung. Auf Ihrer Homepage sind allerdings weitere Bücher auf französisch verfügbar und lässt hoffen, dass vielleicht auch weitere deutsche Übersetzungen folgen könnten.Das Buch ist eine dringende Empfehlung für all jene, die detaillierter in die Lichtsetzung der Portraitfotografie einsteigen wollen. Die vielen sehr guten Bilder geben darüber hinaus auch Inspiration für Shootings und Posen. Für mich eines der besten Fotofachbücher, was in meinem Regal steht und sicherlich noch oft zur Hand genommen wird.

Es steht schon im Untertitel – Praxisbuch für professionelle Beleuchtung! In einer sehr kompakten, aber erstklassigen Einleitung erklärt die Autorin diverse Grundbegriffe und erläutert grundlegende Licht-Setups für Porträts. Im Kapitel „Künstlerische Leitung“ geht es um Komposition, Farbharmonie, Regieanweisungen und Details beim Shooting. Die unterschiedlichen Arten von Porträts im Anschluss werden mit ausgezeichnetem Bildmaterial illustriert. Auf fast 50 Seiten werden dann diverse Licht-Setups im Detail erklärt und mit Skizzen anschaulich dokumentiert. Für den gut ausgerüsteten Profi meist kein Problem, der engagierte Amateur kann sich hier nur auf die Suche nach einem (hoffentlich) gut ausgestatteten Mietstudio begeben. In größeren Städten sind die meist auch zu finden!Insgesamt ist das Buch eine wahre Fundgrube, um die eigene Kreativität weiterzuentwickeln und neue Ideen umzusetzen. Der Aufwand dafür ist allerdings schon überdurchschnittlich hoch, aber auf jeden Fall lohnenswert!Johann Fenz, Fotoklub der VHS Horn