Ritt auf der Wildsau: Manifest für die Malerei

Texte zur Kunst sind oft theorielastig, blutleer und verquast. Dieses Buch hat mich hingegegen überrascht: Lumsdens Manifest für figurative Malerei liest sich wie eine spannende Underdog-Story. Hier greift eine Praktikerin in die Vollen und schreibt so präzise und gleichzeitig sinnlich über Malerei und den Kunstbetrieb, dass man manchmal laut lachen muss und dennoch zum ersten Mal begreift, was eigentlich mit einem geschieht, wenn man ein Bild anschaut. Obwohl es in dem Band kein einziges Bild gibt. Dafür ist das Buch selbst irre schön: schmales Grossoktavformat, silbergrauer Umschlag, violetter Metallfolienschnitt, farbgradierte Vorsatzpapier – ein Fetischobjekt.Inhaltlich geht Lumsdens Plädoyer für figurative Malerei von der seltsamen Stellung aus, die sie offenbar in der Schweizer Kunstszene hat – oder eben nicht hat: Malerei gelte dort als derart überkommen und nationalkonservativ, dass sie im Kunstbetrieb abgeschrieben sei. Offenbar hat dieser Kulturschock die aus Grossbritannien stammende Malerin produktiv gemacht: Sie arbeitet dieses Thema in einer vielfältigen, erzählerischen Analyse auf, die weit über die Schweiz hinausreicht und – so ging es jedenfalls mir – die Wurzeln der Malerei berührt. Eingefahren sind mir ihre Fallbeispiele zum Thema Geschlechterrollen und Heldenerzählung in der bildenden Kunst – das habe ich selten so anschaulich und gleichzeitig tiefenscharf gelesen. Das eigentliche Kabinettstück dieser elf Kapitel war für mich Lumsdens Typologie der „Kunstmächtigen“: Was man da über Lippenblütler, durstige Seelen, trojanische Pferde und müde Grafen an den Schaltstellen der Kunst erfährt, bleibt derart haften, dass man die Kunstherrschaften in der eigenen Stadt tatsächlich mit anderen Augen sehen kann. Klasse!